2015年6月29日

[腰子] Day 2 in London (Part.2) : BBC> Piccadilly Circus>National Gallery&Trafalgar Square> Covent Garden>Houses of Parliament

今日是走到腿斷掉的行程
BBC電視台 > Piccadilly Circus > National Gallery & Trafalgar Square > Covent Garden Market> Victoria Embankment Gardens 看溫布頓網球賽Houses of Parliament >Westminster Abbey and Saint Margaret's Church > China Town吃晚餐 

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看過顧爺的書之後再來一次National Gallery看J.M.W. Turner,在畫作前面回味這個畫家的故事,特別親近;可惜40幾號的印象派畫室們最近統統沒開放(哭),只好明年再來了。



顧爺引領我進入英國驕傲Turner的世界之後,剛好有部他的傳記電影上映(still in my to-do-list) ,顧爺書中提到的關係人物跟最具代表性的畫作也都有出現在劇情裡,也幾乎都收藏在我們這次走的3個美術館裡。

現在再去找電影來看,會更有共鳴。(這就是旅行所產生的延續性的愉悅~)





首先最有話題的是,Turner跟早他100多年出生的偶像Claude(法國畫家)的這兩幅畫:迦太基帝國的日出

左邊那幅天空糊糊濛濛的就是Turner向Claude嗆聲致敬的作品,構圖幾乎相同,而且他要求國家藝廊必須把他的畫跟他偶像的放在一起,超級比一比,擺明是想把前浪前輩給推倒。

參考資料1: 顧爺 <這不是你想的藝術書>  (小太陽一口氣看完的推薦。而且值得收藏,可當逛美術館的行前溫習參考書)
參考資料2:本畫旁邊的導覽說明


另一幅一定要集點的畫: Rain, Steam and Speed – The Great Western Railway

這個階段的Turner,裝矇指數更高了。但這幅畫反而是Turner的代表作,英國版的矇那粒沙
可以查到這幅畫的賞析文章很多,大部分都有提到火車前面有隻兔子在跑,象徵著科技與自然的即將失衡、或是兔子代表人類的極限...甚麼的。但我擦了眼鏡再看一次還是找不到那隻兔子。


所以小太陽挑這篇親民不矯情的賞析文,給大家參考:
你應該讀懂的100幅世界名畫›063.雨、蒸汽和速度——開往西部的鐵路


{小太陽的自轉時間}

之前看蘇富比偽畫大師紀錄電影(關於一個靠偽畫賺了18億的畫家的故事,超屌的);藝術鑑賞人員有提到,除了藝術技巧,有時候更重要的是一幅作品當時的歷史意義或背後是否有動人故事,偽畫可以重現藝術技巧,但"時間"是怎樣都無法仿造的。這就是真跡的價值(雖然講再多,這些鑑賞人員或藝廊經紀人也是在拍賣會上把炒畫當炒房、沾染油墨銅臭味...也不是多麼的超然聖潔)。

所以我自己的閒來沒事的領會是,或許是因為英國人瓦特發明蒸汽機,工業革命至此展開,Turner畫出來的天空,是藍天混著蒸汽煙霧、雨、與速度感的空氣,就像當時的人可能對機械化帶來的效率與大量生產既是充滿希望(因為畫面還算明亮)卻也茫然,英人看到這幅畫會很入心,"這就是現在的英國!而且還下雨!"

這就是畫作本身代表的時間意義,天時地利人和對了,你這張就大賣了!!

"時間的意義"再打個比方,如果台灣70年代,有個叫做爸爸囉嗦畢卡索畫家,用他的3D變2D的拼圖畫風畫了一個駝背頸椎微凸的年輕人,人們大概就認為"喔~這主角可能是站沒站像的不良少年吧,誰在乎呢...畢卡索請你好好上美術課好嗎...";但這幅畫若是出現在現在,那就入心了,大家一看就是"唉呀~低頭族...年紀輕輕就會長頸椎骨刺阿,全身軀體支離破碎的意境,譬喻得非常到位...這可是大師級的藝術作品呀!"

大概就是這樣吧。

{以上,自轉完畢}

National Gallery收藏的畫從13~19世紀,跨很多時期。但聖經故事+文藝復興古典畫派(15世紀左右、最紅的就是忍者龜主角的那幾位畫家:米開朗基羅、達文西、拉斐爾...)那類,小太陽在義大利 Uffizi Gallery一次看太多,有點膩了,所以這次專攻18~19世紀的浪漫派跟印象派。

40幾號的印象派畫室們都在閉關,所以這次我最喜歡的是這間32號畫室(也最大),作品不完全是依照畫家而排在一起,但要找到Turner不會太難,站遠一點看下面這兩幅,可以明顯看出他的風格還滿一致的。


Turner雖然被貼標在風景畫+浪漫派,但他又不像雷諾瓦Renoir那樣粉嫩的用色、愛畫有腮紅的美少女,讓人有戀愛的感覺;而是有點多愁善感的味道,雖然傳記電影找了蟲尾先生來演,但從他的自畫像(收藏於Tate Britain) 看起來本人還挺嚴肅的。他的朦朧畫風在當時不是所有的人都能接受,但有衝擊力就會有影響力,正因此帶給印象派畫家很大的啟發。

舉例來說,Turner畫的The Scarlet Sunset 日落(1830-1840)


下圖是Monet Claude莫內的印象。日出 Impression, soleil levant(1872)
印象派的命名就是從莫內這幅開始,但當初是別人取來嘲笑諷刺的意思-只是畫個印象而已。

兩幅有夠像的!!!! 



難得想寫下這些心得,是因為這樣的聯想(來自顧爺的薰陶),讓看畫這件事情變得有趣多了。

在美術館的各個角落,還有很多看起來像小學或幼稚園的小朋友,老師比手畫腳地講故事,問問題的時候(好像都是請小朋友看畫聯想情境),好幾個小朋友都像妙麗一樣愛舉手。感覺好像在玩遊戲。
藝術如此親近又不做作,這樣的美學教育多好呀。



英國最棒的一點是,大部分的知名博物館或美術館,跟公園、或國民教育一樣,是免費的;這點我覺得好了不起。
所以離開前,希望大家一定要捐款,讓這麼棒的場館與藝術收藏,永遠經營流傳到下一世紀吧。









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